Avanza en la toma y el lenguaje fotográfico

En este curso investigaremos técnicas fotográficas avanzadas que nos ayudarán a consolidar y progresar en los conocimientos básicos ya aprendidos en otros cursos o de forma autodidacta.

Por otra parte, investigaremos sobre las posibilidades de la fotografía como lenguaje y vehículo para contar historias.

Conoceremos tres disciplinas fotográficas esenciales en la fotografía documental y contemporánea como son el retrato, la fotografía de calle y el paisaje. A su vez, revisaremos el trabajo de grandes fotógrafos que las abordan en un mismo proyecto para comprender cómo se construye un lenguaje propio.

Para fomentar la participación y la creación colectiva, realizaremos ejercicios que nos guiarán hacia la realización de un proyecto colectivo.

Contenido

Técnicas avanzadas; una vez que ya tenemos los conocimientos básicos para controlar la exposición y la toma de fotografías, veremos técnicas que nos ayudarán a perfeccionar las que ya sabemos y conoceremos otras que nos abrirán nuevas posibilidades creativas.

Revelado digital con lightroom; lightroom es un software que de una forma bastante sencilla nos ayuda a organizar y retocar las fotografías, haremos un repaso de sus funcionalidades y cómo aplicarlas a las fotografías realizadas.

Color vs Blanco y Negro; la elección del tratamiento final de color es un recurso que nos permite jugar con diferentes posibilidades expresivas, hablaremos qué nos aporta el blanco y negro o el color.

Retrato; todas/os en mayor o menor medida hemos utilizado la fotografía para retratar, repasaremos a las/os grandes maestras/os y las claves de cómo abordar un retrato realizando ejercicios prácticos en clase y exteriores.

Retrato en estudio; la utilización de iluminación de estudio nos posibilita un gran control de la iluminación dándonos muchas opciones creativas, pasaremos la tarde en el estudio practicando con múltiples configuraciones.

Memoria; la fotografía es una buena herramienta para investigar nuestra memoria pasada y presente, autobiografías visuales en las que podemos utilizar fotografías del álbum familiar, realizar nuevas o incluso utilizar fotografías de otras personas.

Fotografía de calle; la calle ha sido uno de los escenarios más utilizados para la fotografía, haremos un repaso de algunas/os referentes y saldremos una mañana de sábado a practicar.

Paisaje; en nuestra vida diaria en todo momento estamos observando un paisaje, veremos cómo desde la fotografía se ha abordado ese paisaje muchas veces natural y otras muchas urbano.

Metodología

Las clases serán dinámicas y participativas planteando ejercicios prácticos individuales y colectivos que nos ayuden a progresar en lo visto durante el curso. Compartiremos los resultados obtenidos en un espacio libre y reflexivo generando un debate colectivo que nos guíe en nuestra práctica fotográfica.

Destinatari@s

Las clases serán dinámicas y participativas planteando ejercicios prácticos individuales y colectivos que nos ayuden a progresar en lo visto durante el curso. Compartiremos los resultados obtenidos en un espacio libre y reflexivo generando un debate colectivo que nos guíe en nuestra práctica fotográfica.

Docentes

Luisa Monleón

Fotógrafa y docente compagina sus proyectos personales con talleres educativos. Realiza Estudios Superiores de Fotografía Artística (Escuela de Arte de Huesca 2002-2005) completando su formación con numerosos seminarios y talleres, entre los que se encuentran los Seminarios de Fotoperiodismo de la Fundación Santa María de Albarracín, la agencia Cover o los Encuentros Photoespaña. Formándose de la mano de fotógrafos de reconocido prestigio Alberto García-Alix, Javier Campano, Bernard Plossu o Joan Fontcuberta.

A lo largo de su carrera obtiene varias becas y premios como la Beca de Fotoperiodismo de la Fundación Santa María de Albarracín (2005) , Beca INICIARTE (2009) o la Beca de la Casa de Velázquez de Madrid (2009), y premios como el Premio Jóvenes Creadores de Fotografía Documental de Madrid (2007), Nuevo Talento Fnac de Fotografía (2008) , Premio Foto Reportaje Arco (2009) o el Emergentes BFOTO (2015) entre otros.

Su obra ha sido expuesta en ARCO y en diversas salas a nivel nacional e internacional, siendo la última la muestra colectiva “Cierta luz de Fotógrafas Aragonesas” expuesta en La Lonja de Zaragoza y se encuentra presente en las colecciones de la de Fundación Unicaja, Alicia Alonso, Asisa, o La Casa de la Mujer del Ayuntamiento de Zaragoza.

Web Luisa Monleón

Javier Roche

Nacido en Zaragoza en 1983 y habiendo pasado sus inicios laborales como eléctrico-electrónico, en 2013 decide centrarse en la fotografía, recibe una beca formativa de Fotografía Documental en BlankPaper Valencia y lanza Chabi Foto como proyecto para la fotografía de eventos.

Su trabajo reflexiona sobre el paisaje, cómo se posiciona en el y cómo la sociedad lo habita y modifica.

Con la recepción de una beca Cesar – Etopia Labs comienza a hibridar sus conocimientos en electrónica y programación con la fotografía.

Además de desarrollar su faceta fotográfica, desde 2015 pertenece al Colectivo Llámalo H, que junto al Ayuntamiento de Zaragoza y el tejido vecinal se encarga de gestionar el espacio creativo Harinera ZGZ.

En 2019 con la entrada en una de las residencias culturales de Harinera ZGZ, lanza TropoLab, un proyecto educativo en torno al lenguaje fotográfico y visual.

Web Javier Roche Web Chabi Foto

(fan)Zine de barrio es un taller de experimentación colectiva en el que trabajaremos con la fotografía apoyándonos en referencias del cine quinqui y la música urbana para explorar el concepto de barrio desde distintos prismas.

En la época de la transición nace el género cinematográfico del cine quinqui, películas con un claro discurso político de base, donde se narra una realidad social gamberra que después de 40 años de censura por fin puede ser contada. Un relato de la pobreza, las drogas y la juventud que mezcla el documental y la ficción.

Mucho ha cambiado desde aquellos años de la transición, pero si nos fijamos en nuestros barrios, especialmente en la juventud, quizá las mismas problemáticas están presentes. Ese relato es el que se ha comenzado a ver en parte de la música urbana actual.

Durante cinco sesiones iremos dándole forma a una publicación colectiva que terminará materializandose en un fanzine.

Comenzaremos con una introducción sobre el concepto de fanzine, sus formatos y posibilidades, revisaremos algunas referencias del cine y la música para decidir hacia dónde derivará nuestra publicación.

Las dos siguientes sesiones se celebrarán en fin de semana y las utilizaremos para salir a las calles de Zaragoza realizando diferentes dinámicas para generar el material fotográfico.

Imprimiremos, recortaremos y pegaremos, para darle forma a nuestra publicación colectiva pensando en lo queremos contar.

Hablaremos sobre el proceso creativo en fotografía y todo lo relacionado con la toma y la edición.

Folios, grapas y pegamento sacarán a la luz una publicación única construida por todas/os.

Cada participante recibirá una copia del fanzine.

Docentes

Luisa Monleón

Fotógrafa y docente compagina sus proyectos personales con talleres educativos. Realiza Estudios Superiores de Fotografía Artística (Escuela de Arte de Huesca 2002-2005) completando su formación con numerosos seminarios y talleres, entre los que se encuentran los Seminarios de Fotoperiodismo de la Fundación Santa María de Albarracín, la agencia Cover o los Encuentros Photoespaña. Formándose de la mano de fotógrafos de reconocido prestigio Alberto García-Alix, Javier Campano, Bernard Plossu o Joan Fontcuberta.

A lo largo de su carrera obtiene varias becas y premios como la Beca de Fotoperiodismo de la Fundación Santa María de Albarracín (2005) , Beca INICIARTE (2009) o la Beca de la Casa de Velázquez de Madrid (2009), y premios como el Premio Jóvenes Creadores de Fotografía Documental de Madrid (2007), Nuevo Talento Fnac de Fotografía (2008) , Premio Foto Reportaje Arco (2009) o el Emergentes BFOTO (2015) entre otros.

Su obra ha sido expuesta en ARCO y en diversas salas a nivel nacional e internacional, siendo la última la muestra colectiva “Cierta luz de Fotógrafas Aragonesas” expuesta en La Lonja de Zaragoza y se encuentra presente en las colecciones de la de Fundación Unicaja, Alicia Alonso, Asisa, o La Casa de la Mujer del Ayuntamiento de Zaragoza.

Web Luisa Monleón

Javier Roche

Nacido en Zaragoza en 1983 y habiendo pasado sus inicios laborales como eléctrico-electrónico, en 2013 decide centrarse en la fotografía, recibe una beca formativa de Fotografía Documental en BlankPaper Valencia y lanza Chabi Foto como proyecto para la fotografía de eventos.

Su trabajo reflexiona sobre el paisaje, cómo se posiciona en el y cómo la sociedad lo habita y modifica.

Además de desarrollar su faceta fotográfica, desde 2015 pertenece al Colectivo Llámalo H, que junto al Ayuntamiento de Zaragoza y el tejido vecinal se encarga de gestionar el espacio creativo Harinera ZGZ.

En 2019 con la entrada en una de las residencias culturales de Harinera ZGZ, lanza TropoLab, un proyecto educativo en torno al lenguaje fotográfico y visual.

Web Javier Roche Web Chabi Foto

VIOLENCIAS y los algoritmos de YouTube.

Youtube es la segunda página web más visitada del mundo con 1.900 millones de usuarixs, reproduciendo más de 1.000 millones de horas de vídeo al año. Es esta presencia tan importante la que hace que sus recomendaciones tengan una enorme capacidad de influencia.

En este taller ahondaremos en la influencia de YouTube a la hora de reproducir y perpetuar diferentes violencias.

Youtube utiliza algoritmos basados en inteligencia artificial, estos son alimentados con las reacciones sesgadas de lxs usuarixs generadas por el mismo algoritmo, provocando una radicalización progresiva de sus contenidos. Hecho que en los últimos años ha generado numerosas acusaciones. ^{1, 2}

Mediante este taller queremos generar un espacio en el que debatir cómo influye YouTube a la hora de modelar nuestros discursos y pensamientos, y cómo nosotrxs a su vez también podemos influir y modificar sus algoritmos. Para ello planteamos la realización de un fanzine colectivo mediante el que poder intervenir capturas y comentarios de vídeos interrelacionándolos y dotándolos de nuevos significados.

Realizaremos 5 sesiones: introducción, búsqueda de materiales a lo largo de tres sesiones, puesta en común e intervención, y finalmente una última sesión en la que una vez realizadas las copias del fanzine recogeremos las reflexiones que hayan podido surgir durante el proceso y llevaremos a cabo una acción de intervención urbana mediante la colocación de códigos QR que den acceso al contenido del fanzine.

[1] Un nuevo estudio muestra que YouTube empuja a los usuarios hacia vídeos radicales y de extrema derecha

[2] Así caemos por la espiral tóxica de YouTube

Docentes

Melanie Aliaga Lavrijsen (Zaragoza, 1988)

Doctora en Química por la Universidad de Zaragoza, activista y artista visual. En 2015 creó, junto a Inés Ballesteros, la editorial de fanzines Amor de Primas, con la que han publicado 9 fanzines hasta ahora. Tras un tiempo con varias ideas sobre fanzines en la cabeza decidieron montar un proyecto de autoedición en Zaragoza, para poder editar sus propios trabajos y compartirlos, y también para ayudar a lanzar trabajos de compañeras con las que habían ido colaborando o que les eran afines. Son un colectivo totalmente autogestionado, creen en el fanzine como herramienta que les ayuda a crear redes y compartir experiencias apelando a la creatividad, creando otros modos de ser, de compartir, de comunicarse y apoyarse.

Además de fanzines han realizado también talleres de edición y collage, murales urbanos, un programita de radio: https://www.revistavoluntas.com/radiovoluntas/show/12 y ocasionalmente se lanzan al vídeo: https://vimeo.com/172606613

Melanie A. Lavrijsen Photo

Amor de Primas blog Instagram

Javier Roche

Nacido en Zaragoza en 1983 y habiendo pasado sus inicios laborales como eléctrico-electrónico, en 2013 decide centrarse en la fotografía, recibe una beca formativa de Fotografía Documental en BlankPaper Valencia y lanza Chabi Foto como proyecto para la fotografía de eventos.

Su trabajo reflexiona sobre el paisaje, cómo se posiciona en el y cómo la sociedad lo habita y modifica.

Además de desarrollar su faceta fotográfica, desde 2015 pertenece al Colectivo Llámalo H, que junto al Ayuntamiento de Zaragoza y el tejido vecinal se encarga de gestionar el espacio creativo Harinera ZGZ.

En 2019 con la entrada en una de las residencias culturales de Harinera ZGZ, lanza TropoLab, un proyecto educativo en torno al lenguaje fotográfico y visual.

Web Javier Roche

 

Una Zaragoza distópica

Fotopía Zine es un taller de experimentación colectiva en el que trabajaremos con la fotografía, las palabras y técnicas de intervención sobre papel.

En los últimos meses hemos vivido una serie de situaciones distópicas, ahora que nos ha tocado en primera persona veamos que podemos sacar de ello. Revisaremos relatos de referencia sobre mundos distópicos, y con estos como base crearemos nuestra propia historia en la ciudad de Zaragoza.

Durante cinco sesiones iremos dándole forma a una publicación colectiva que terminará materializandose en un fanzine.

Comenzaremos con una introducción sobre el concepto de fanzine, sus formatos y posibilidades, revisaremos algunos textos y relatos distópicos para decidir hacia dónde derivará nuestra publicación.

Las dos siguientes sesiones se celebrarán en fin de semana y las utilizaremos para salir a las calles de Zaragoza realizando diferentes dinámicas para generar el material fotográfico.

Debatiremos sobre la importancia y el significado del binomio texto/foto y todas las posibilidades expresivas y artísticas que se abren ante nosotros para contar una historia.

Imprimiremos, recortaremos y pegaremos, para darle forma a nuestra publicación colectiva pensando en lo queremos contar.

Hablaremos sobre el proceso creativo en fotografía y todo lo relacionado con la toma y la edición practicando algunas técnicas experimentales de collage y doblado.

Folios, grapas y pegamento sacarán a la luz una publicación única construida por todos.

Al acabar el taller cada participante se llevará un ejemplar, el mismo día o después si no da tiempo a imprimirlo.

Docentes

Luisa Monleón

Fotógrafa y docente compagina sus proyectos personales con talleres educativos. Realiza Estudios Superiores de Fotografía Artística (Escuela de Arte de Huesca 2002-2005) completando su formación con numerosos seminarios y talleres, entre los que se encuentran los Seminarios de Fotoperiodismo de la Fundación Santa María de Albarracín, la agencia Cover o los Encuentros Photoespaña. Formándose de la mano de fotógrafos de reconocido prestigio Alberto García-Alix, Javier Campano, Bernard Plossu o Joan Fontcuberta.

A lo largo de su carrera obtiene varias becas y premios como la Beca de Fotoperiodismo de la Fundación Santa María de Albarracín (2005) , Beca INICIARTE (2009) o la Beca de la Casa de Velázquez de Madrid (2009), y premios como el Premio Jóvenes Creadores de Fotografía Documental de Madrid (2007), Nuevo Talento Fnac de Fotografía (2008) , Premio Foto Reportaje Arco (2009) o el Emergentes BFOTO (2015) entre otros.

Su obra ha sido expuesta en ARCO y en diversas salas a nivel nacional e internacional, siendo la última la muestra colectiva “Cierta luz de Fotógrafas Aragonesas” expuesta en La Lonja de Zaragoza y se encuentra presente en las colecciones de la de Fundación Unicaja, Alicia Alonso, Asisa, o La Casa de la Mujer del Ayuntamiento de Zaragoza.

Web Luisa Monleón

Javier Roche

Nacido en Zaragoza en 1983 y habiendo pasado sus inicios laborales como eléctrico-electrónico, en 2013 decide centrarse en la fotografía, recibe una beca formativa de Fotografía Documental en BlankPaper Valencia y lanza Chabi Foto como proyecto para la fotografía de eventos.

Su trabajo reflexiona sobre el paisaje, cómo se posiciona en el y cómo la sociedad lo habita y modifica.

Además de desarrollar su faceta fotográfica, desde 2015 pertenece al Colectivo Llámalo H, que junto al Ayuntamiento de Zaragoza y el tejido vecinal se encarga de gestionar el espacio creativo Harinera ZGZ.

En 2019 con la entrada en una de las residencias culturales de Harinera ZGZ, lanza TropoLab, un proyecto educativo en torno al lenguaje fotográfico y visual.

Web Javier Roche Web Chabi Foto

Se toma un cuerno de Unicornio, se aguza finamente por la punta, y con él se practica un pequeño orificio sobre cualquier superficie refulgente. Por este orificio podrán hacerse pasar, comprimiendo su esencia, toda clase de personas, objetos y lugares, mismos que deberán ser guardados cuidadosamente en una caja de cartón donde permanecerán por la eternidad, para ser sacados cuando alguien los necesite.

El arte de la aprehensión de las imágenes y el unicornio. Carlos Jurado

Calle, luz y unicornios es un taller de fotografía en el que utilizaremos la ciudad como escenario, realizando diferentes dinámicas que nos acercarán a la belleza oculta de lo visible.

Un taller en el que callejear por la ciudad de Zaragoza, convirtiéndola en escenario de nuestras inquietudes fotográficas. Un juego constante guiado a través de ejercicios que activarán nuevas formas de crear, otras formas de percibir y diferentes formas de narrar.

A lo largo de las dos mañanas practicaremos una mirada más atenta, dejándonos llevar de forma intuitiva hacia otros resultados posibles, creando historias con el entorno que nos rodea.

Destinatari@s

Este taller se dirige a cualquier persona que teniendo unas nociones mínimas sobre el manejo de la cámara, quiera profundizar en la práctica de la fotografía y del lenguaje del fotográfico. También a estudiantes de arte o de cualquier otra disciplina que quieran experimentar a través de la cámara desde un punto de vista diferente, y a todos los que tengan curiosidad por este medio. En definitiva a todos los interesado en la fotografía como una herramienta de expresión y de conocimiento personal.

Docentes

Luisa Monleón

Fotógrafa y docente compagina sus proyectos personales con talleres educativos. Realiza Estudios Superiores de Fotografía Artística (Escuela de Arte de Huesca 2002-2005) completando su formación con numerosos seminarios y talleres, entre los que se encuentran los Seminarios de Fotoperiodismo de la Fundación Santa María de Albarracín, la agencia Cover o los Encuentros Photoespaña. Formándose de la mano de fotógrafos de reconocido prestigio Alberto García-Alix, Javier Campano, Bernard Plossu o Joan Fontcuberta.

A lo largo de su carrera obtiene varias becas y premios como la Beca de Fotoperiodismo de la Fundación Santa María de Albarracín (2005) , Beca INICIARTE (2009) o la Beca de la Casa de Velázquez de Madrid (2009), y premios como el Premio Jóvenes Creadores de Fotografía Documental de Madrid (2007), Nuevo Talento Fnac de Fotografía (2008) , Premio Foto Reportaje Arco (2009) o el Emergentes BFOTO (2015) entre otros.

Su obra ha sido expuesta en ARCO y en diversas salas a nivel nacional e internacional, siendo la última la muestra colectiva “Cierta luz de Fotógrafas Aragonesas” expuesta en La Lonja de Zaragoza y se encuentra presente en las colecciones de la de Fundación Unicaja, Alicia Alonso, Asisa, o La Casa de la Mujer del Ayuntamiento de Zaragoza.

Web Luisa Monleón

Javier Roche

Nacido en Zaragoza en 1983 y habiendo pasado sus inicios laborales como eléctrico-electrónico, en 2013 decide centrarse en la fotografía, recibe una beca formativa de Fotografía Documental en BlankPaper Valencia y lanza Chabi Foto como proyecto para la fotografía de eventos.

Su trabajo reflexiona sobre el paisaje, cómo se posiciona en él y cómo la sociedad lo habita y modifica.

En 2019 con la entrada en una de las residencias culturales de Harinera ZGZ, lanza TropoLab, un proyecto educativo en torno al lenguaje fotográfico y visual.

Web Javier Roche Web Chabi Foto

Dentro del marco de la residencia que Visaje y TropoLab tenemos en Harinera ZGZ, desarrollamos una serie de actividades como retorno por el uso del espacio. Una de esas actividades es uDiversidad, un laboratorio de arte urbano para personas con diversidad funcional con el que reclamamos la calle como espacio de expresión.

En esta ocasión realizamos el taller Calleidoscopio en el que reconocimos nuestros cuerpos y sus virtudes a través de la fotografía. Utilizando el collage para exaltar el valor del grupo, creando mezclas imposibles para después soltarlas por la ciudad en forma de pegatinas.

Objetivos

Hacer partícipes a un grupo de personas con diversidad funcional en el hecho de la creación artística. En este caso un grupo de Down Zaragoza.

Poner en valor las virtudes de nuestros cuerpos diversos.

Utilizar el espacio público como soporte para la expresión artística.

Preparación

La preparación del taller fue bastante sencilla:

Comprar o buscar los materiales necesarios.

Guillotinar los lomos de las revistas que teníamos preparadas para la primera sesión. Buscar un fondo apropiado para la realización de las fotografías.
Probar el set de fotografía para que cuando llegaran todo fuera más fluido.

Montar una mesa corrida para todas las asistentes.

Estructura

El taller se desarrolló en dos sesiones de 3 horas.

1ª Sesión

Nos acomodamos y presentaciones 25′
Explicación “teórica” sobre arte urbano 15′
Sesión fotográfica y paralelamente creación de collage con revistas 45′
Almuerzo 30′
Sesión fotográfica y paralelamente creación de collage con revistas 45′
Recogemos y nos despedimos 20′

2ª Sesión

Nos acomodamos 15′
Explicación de la dinámica 10′
Recolección de miembros 40′
Almuerzo 25′
Creación de los collages 45′
Pegado de los resultados 45′

Desarrollo

En todo el desarrollo de la actividad tuvimos en cuenta que las participantes tienen capacidades diferentes y estados de atención singulares. En ocasiones pudo parecer que no prestaban atención pero en mayor parte si que lo hacían y si no se les explicaba a posteriori personalmente.

1ª Sesión

Nos acomodamos y presentaciones

Nos presentamos explicando un poco a que nos dedicamos y hablando de alguna parte de nuestro cuerpo que nos parecía singular.

En la presentación de la actividad explicamos por qué nos parecía importante realizar este taller y qué pretendíamos con ello (ver objetivos).

Explicación “teórica” sobre arte urbano

Hicimos una breve introducción al arte urbano de una forma muy visual con muchos ejemplos de diferentes artistas e interaccionando mucho con las participantes.

Sesión fotográfica

El trabajo de la primera sesión lo dividimos en dos tareas a realizar paralelamente para evitar que estuvieran sin nada que hacer.

Una zona fotográfica en la que montamos dos sets de fotografía para que se fueran haciendo fotos ellas mismas. Una persona hacía las fotografías y la otra persona posaba.

Los sets estaban compuestos de cámara sobre trípode y un flash de estudio, todo ello ya ajustado para que tan solo tuvieran que pulsar el botón de disparo.

No hizo falta muchas indicaciones en cuanto al modelaje, son personas que suelen tener pocos complejos y disfrutan mucho.

Comenzaron retratandose de cuerpo entero y cuando ya habían pasado tadas, les indicamos que también se hicieran fotografías de partes del cuerpo con el fin de tener diferentes tamaños. En esta parte estuvimos nosotros más atentos en la toma de las fotografías ya que había que encuadrar y por lo tanto trabajar sin trípode.

En un principio comenzamos con dos sets de fotografía pero vimos que iba demasiado rápido y al final solo utilizamos uno.

Hubiéramos preferido realizar las fotografías sobre un fondo fotográfico blanco pero por cuestiones de espacio no pudo ser. Utilizamos un espacio escénico con fondos negros y por ello les indicamos a las participantes que no trajeran ropa oscura, de esa forma resaltara sobre el fondo.

Creación de collage con revistas

El objetivo de esta tarea aparte de tener a las personas que no están fotografiando ocupadas, es que vayan practicando la realización de collage con recortes de cuerpos de revistas.

Anteriormente habíamos guillotinado los lomos de las revistas para tener las hojas sueltas y que fueran más fáciles de repartir y manejar.

Fue muy interesante porque pudimos ver hacia donde tiraban y así cuando tuvieran el material de las fotografías de sus cuerpos poderlos redirigir algo para que el resultado no fuera muy loco y tuviera una coherencia en conjunto.

Recogida

A esta tarea también se le debe dedicar un tiempo, se aprovecha para comentar los resultados y explicarles en parte lo que se hará en la siguiente jornada.

2ª Sesión

Antes de la llegada de todas las participantes repartimos por las mesas los retratos que se hicieron en la anterior sesión. Resultaron 75 retratos que imprimimos en blanco y negro haciendo dos copias de cada uno para que hubiera más opciones y evitar disputas.

Recolección de miembros

En esta primera parte de la sesión básicamente tuvieron que recortar las impresiones de sus fotografías seleccionando las partes que más les gustaban. Hubo quién recorto cabezas, piernas, brazos, ojos, o cuerpos enteros.

Una vez recortadas los juntamos todos para mezclarlos y de esa forma que fuera una creación más colectiva.

Creación de los collages

Para la creación del los collages y con la práctica que habían hecho en la anterior sesión tan solo les dimos dos indicaciones:

Que cada recorte tenía que estar en contacto con el anterior para evitar la dispersión por toda la hoja.

Que tenían que hacer varios y de esta forma cuando ya lo tenían bastante bien se les invitaba que hicieran uno nuevo y ese lo dejaran consiguiendo que fueran más simples.

Para el pegado de los recortes se repartió pegamento de barra y unos DIN A4 negros quedando más disimulado el recorte con el fondo negro de la fotografía.

Pegado de los resultados

Un rato antes de que terminen los collages debemos haber preparado la cola para pegar. En nuestro caso utilizamos cola de papel de pared pero también se podría preparar engrudo con harina siendo muy interesante que vieran el proceso.

La experiencia de salir a la calle a pegar sus creaciones fue maravillosa. Fuimos en grupo dando un paseo por los alrededores de Harinera pegándolos en paredes y mobiliario urbano siempre reflexionando donde está bien pegarlos y donde no está bien.

No tuvieron ningún problema en emanciparse de sus creaciones y algunas que sobraron se las llevaron para pegarlas en los alrededores de su centro.

Pensar en imágenes, un espacio alternativo de aprendizaje desde el análisis, la experimentación y la creación fotográfica.

En este curso de fotografía aprenderemos a utilizar la imagen como una herramienta para contar historias e interpretar lo que nos rodea a través de la fotografía. No se trata de una formación técnica, sino de un itinerario en el que nos detendremos en la construcción de un lenguaje propio que nos ayude a pensar en imágenes y a entender el proceso fotográfico como un modo de expresión desde la exploración de la mirada.

Objetivos

Construir un espacio de reflexión en torno a la imagen
Encontrar en la cámara una herramienta de expresión
Acercarnos a la fotografía como un medio para contar historias
Analizar la imagen y sus distintas capas semánticas
Desarrollar la cultura visual a través de proyectos de grandes fotógraf@s
Potenciar la creatividad por medio de la experimentación
Conocer la importancia del proceso de edición
Compartir y debatir para encontrar nuevas vías de investigación
Explorar la construcción de un proyecto colectivo
Fomentar el pensamiento crítico y la mirada atenta

Metodología

Durante seis semanas profundizaremos en el lenguaje fotográfico desde una metodología práctica y teórica. A través del visionado de la obra de grandes fotógraf@s y de la selección de textos relacionados con cada tema, reflexionaremos sobre los diferentes significados de la imagen. Hablaremos sobre la importancia de la edición en un proyecto fotográfico y del significado de las imágenes desde un punto de vista conceptual analizando sus múltiples lecturas.

Las clases serán dinámicas y participativas, se plantearán ejercicios prácticos individuales y colectivos que nos ayuden a entender lo planteado en cada sesión. Compartiremos los resultados obtenidos en un espacio libre y reflexivo para generar un debate colectivo que nos guíe en nuestros propios proyectos.

Destinatari@s

Este curso se dirige a todas las personas que conociendo el manejo técnico de la cámara  quieran profundizar en el lenguaje fotográfico y encuentren en la fotografía una motivación y un medio de expresión.

Contenido

CAMINOS DEL VER

En este curso analizaremos los distintos significados de la fotografía y de su poder como lenguaje para interpretar lo que nos rodea. Reflexionaremos sobre la imagen, sus capas y significados para profundizar y experimentar con distintos conceptos que nos lleven a entender el proceso fotográfico. Además, ejercitaremos la mirada a través de distintas dinámicas que nos ayuden a descifrar nuestro entorno desde la práctica fotográfica.

RETRATO, ESPEJO Y REFLEJO

El retrato, uno de los géneros clásicos en el mundo del arte, se revela como un reflejo de nuestra sociedad pudiendo afrontarlo desde el yo o desde el otro. Inagotable en cuanto a sus infinitas posibilidades, representa uno de los retos más importantes a los que enfrentarnos en fotografía. Veremos formas de retratar lo íntimo desde nuestra memoria, o la representación de l@s demás desde lo documental a lo vernacular, analizando la obra de grandes fotógrafos relacionados con el tema y poniéndolo en práctica a través de distintos ejercicios.

TERRITORIO MUNDO

Revisaremos las formas de mirar e interpretar el espacio que nos rodea y las posibles formas de abordarlo. Nos detendremos en los distintos significados del territorio y sus formas de representación como el paisaje natural o urbano y los distintos códigos empleados en la fotografía de calle. Por otro lado analizaremos la variedad de estilos y discursos que se dan en la fotografía documental y el análisis del mundo como escenario.

DERIVAS DE LA IMAGEN

La fotografía en sus comienzos estuvo al servicio de la verdad y hoy en día en las redes sociales nos encontramos con una representación de la realidad. Usaremos fotografías para crear narrativas-ficción, estudiaremos los diferentes procesos que desde el mundo del arte se utilizan para alterar los significados y aprenderemos cómo la estética y el retoque cambian el significado en el discurso.

PROCESO COLECTIVO

Son much@s l@s fotógraf@s que actualmente trabajan en parejas o en colectivos. Para experimentar estos procesos y poder avanzar en un proyecto durante el curso, concretaremos un concepto sobre el que ir trabajando y utilizaremos diferentes técnicas creativas para abordarlo desde múltiples aspectos. Hablaremos sobre el concepto de autoría y apropiacionismo trabajando con fotografías encontradas terminando el curso con una edición lista para enseñar.

SOPORTE FOTOGRÁFICO

A lo largo de todo el curso y de forma transversal veremos los diferentes soportes, exposición, fotolibro, proyección… sus características comunicativas y las relaciones que entablan con las imágenes.

Docentes

Luisa Monleón

Fotógrafa y docente compagina sus proyectos personales con talleres educativos. Realiza Estudios Superiores de Fotografía Artística (Escuela de Arte de Huesca 2002-2005) completando su formación con numerosos seminarios y talleres, entre los que se encuentran los Seminarios de Fotoperiodismo de la Fundación Santa María de Albarracín, la agencia Cover o los Encuentros Photoespaña. Formándose de la mano de fotógrafos de reconocido prestigio Alberto García-Alix, Javier Campano, Bernard Plossu o Joan Fontcuberta.

A lo largo de su carrera obtiene varias becas y premios como la Beca de Fotoperiodismo de la Fundación Santa María de Albarracín (2005) , Beca INICIARTE (2009) o la Beca de la Casa de Velázquez de Madrid (2009), y premios como el Premio Jóvenes Creadores de Fotografía Documental de Madrid (2007), Nuevo Talento Fnac de Fotografía (2008) , Premio Foto Reportaje Arco (2009) o el Emergentes BFOTO (2015) entre otros.

Su obra ha sido expuesta en ARCO y en diversas salas a nivel nacional e internacional, siendo la última la muestra colectiva “Cierta luz de Fotógrafas Aragonesas” expuesta en La Lonja de Zaragoza y se encuentra presente en las colecciones de la de Fundación Unicaja, Alicia Alonso, Asisa, o La Casa de la Mujer del Ayuntamiento de Zaragoza.

Web Luisa Monleón

Javier Roche

Nacido en Zaragoza en 1983 y habiendo pasado sus inicios laborales como eléctrico-electrónico, en 2013 decide centrarse en la fotografía, recibe una beca formativa de Fotografía Documental en BlankPaper Valencia y lanza Chabi Foto como proyecto para la fotografía de eventos.

Su trabajo reflexiona sobre el paisaje, cómo se posiciona en el y cómo la sociedad lo habita y modifica.

Con la recepción de una beca Cesar – Etopia Labs comienza a hibridar sus conocimientos en electrónica y programación con la fotografía.

Además de desarrollar su faceta fotográfica, desde 2015 pertenece al Colectivo Llámalo H, que junto al Ayuntamiento de Zaragoza y el tejido vecinal se encarga de gestionar el espacio creativo Harinera ZGZ.

En 2019 con la entrada en una de las residencias culturales de Harinera ZGZ, lanza TropoLab, un proyecto educativo en torno al lenguaje fotográfico y visual.

Web Javier Roche Web Chabi Foto

Una toma de contacto con nuestra cámara y el lenguaje fotográfico.

En este curso de iniciación a la fotografía investigaremos de manera práctica la técnica fotográfica, aprenderemos el manejo de nuestra cámara en sus diferentes modos de disparo, descubriremos como la fotografía afecta al significado y la estética, o como la luz da expresión a cada imagen.

No nos quedaremos en la parte técnica del hecho fotográfico, si no que a través de diferentes dinámicas nos iniciaremos y analizaremos el lenguaje fotográfico. Hacer fotografías es como escribir, indagaremos en nuestras inquietudes y desarrollaremos nuestras capacidades expresivas y creativas para armar nuestro relato.

Contenidos

Uso de la cámara; comenzó como una cámara oscura y hoy son pura electrónica, aprenderemos el funcionamiento de las cámaras, sus elementos y ajustes dependiendo de cada situación.

La luz en la fotografía; el elemento más importante en la creación de la imagen, aprenderemos a percibir sus diferencias, temperaturas, latitud, representación y como la mide la cámara.

Composición fotográfica; los pintores colocan los elementos dentro del cuadro según unas reglas o principios, en la fotografía es lo mismo pero utilizando nuestros pies. Analizaremos las diferentes reglas, puntos de interés en la fotografía, pesos, líneas y aquellos elementos que hacen de una composición más o menos estética.

Historia de la fotografía; de manera transversal a lo largo de las clases iremos viendo los diferentes hechos, autores y autoras que han tenido importancia para el medio fotográfico.

Lenguaje fotográfico; la fotografía es un medio para contar historias, revisaremos diferentes medios de expresión, el diario de viaje, el proyecto documental o el fotolibro.

Flujo de trabajo y retoque; una vez tomada la fotografía comienza un proceso hasta el resultado final, veremos algunos softwares para catalogar, retocar y ajustar las fotografías.

Método

Las clases del curso serán teórico-prácticas, participativas y dinámicas.

Haremos algunas salidas en el horario del taller e incluso alguna quedada voluntaria y gratuita en fin de semana para practicar más intensamente.

L@s alumn@s dispondrán del material didáctico visto en clase.

Grupos reducidos para garantizar una formación personalizada. Máximo 10 alumnos.

A quién va dirigido

Dirigido a personas interesadas en la fotografía con ningún o pocos conocimientos fotográficos.

Requisitos

Será necesaria una cámara fotográfica con opción de ajustes manuales (si no dispones de una, consultanos).

En el aula dispondremos de varios ordenadores portátiles (a compartir) con el software de retoque instalado, si prefieres traer tu ordenador, perfecto.

Docente

Javier Roche

Nacido en Zaragoza en 1983 y habiendo pasado sus inicios laborales como eléctrico-electrónico, en 2013 decide centrarse en la fotografía, recibe una beca formativa de Fotografía Documental en BlankPaper Valencia y lanza Chabi Foto como proyecto para la fotografía de eventos.

Su trabajo reflexiona sobre el paisaje, cómo se posiciona en el y cómo la sociedad lo habita y modifica.

Con la recepción de una beca Cesar – Etopia Labs comienza a hibridar sus conocimientos en electrónica y programación con la fotografía.

Además de desarrollar su faceta fotográfica, desde 2015 pertenece al Colectivo Llámalo H, que junto al Ayuntamiento de Zaragoza y el tejido vecinal se encarga de gestionar el espacio creativo Harinera ZGZ.

En 2019 con la entrada en una de las residencias culturales de Harinera ZGZ, lanza TropoLab, un proyecto educativo en torno al lenguaje fotográfico y visual.

Web Chabi Foto
Web Javier Roche