VIOLENCIAS y los algoritmos de YouTube.

Youtube es la segunda página web más visitada del mundo con 1.900 millones de usuarixs, reproduciendo más de 1.000 millones de horas de vídeo al año. Es esta presencia tan importante la que hace que sus recomendaciones tengan una enorme capacidad de influencia.

En este taller ahondaremos en la influencia de YouTube a la hora de reproducir y perpetuar diferentes violencias.

Youtube utiliza algoritmos basados en inteligencia artificial, estos son alimentados con las reacciones sesgadas de lxs usuarixs generadas por el mismo algoritmo, provocando una radicalización progresiva de sus contenidos. Hecho que en los últimos años ha generado numerosas acusaciones. ^{1, 2}

Mediante este taller queremos generar un espacio en el que debatir cómo influye YouTube a la hora de modelar nuestros discursos y pensamientos, y cómo nosotrxs a su vez también podemos influir y modificar sus algoritmos. Para ello planteamos la realización de un fanzine colectivo mediante el que poder intervenir capturas y comentarios de vídeos interrelacionándolos y dotándolos de nuevos significados.

Realizaremos 5 sesiones: introducción, búsqueda de materiales a lo largo de tres sesiones, puesta en común e intervención, y finalmente una última sesión en la que una vez realizadas las copias del fanzine recogeremos las reflexiones que hayan podido surgir durante el proceso y llevaremos a cabo una acción de intervención urbana mediante la colocación de códigos QR que den acceso al contenido del fanzine.

[1] Un nuevo estudio muestra que YouTube empuja a los usuarios hacia vídeos radicales y de extrema derecha

[2] Así caemos por la espiral tóxica de YouTube

Docentes

Melanie Aliaga Lavrijsen (Zaragoza, 1988)

Doctora en Química por la Universidad de Zaragoza, activista y artista visual. En 2015 creó, junto a Inés Ballesteros, la editorial de fanzines Amor de Primas, con la que han publicado 9 fanzines hasta ahora. Tras un tiempo con varias ideas sobre fanzines en la cabeza decidieron montar un proyecto de autoedición en Zaragoza, para poder editar sus propios trabajos y compartirlos, y también para ayudar a lanzar trabajos de compañeras con las que habían ido colaborando o que les eran afines. Son un colectivo totalmente autogestionado, creen en el fanzine como herramienta que les ayuda a crear redes y compartir experiencias apelando a la creatividad, creando otros modos de ser, de compartir, de comunicarse y apoyarse.

Además de fanzines han realizado también talleres de edición y collage, murales urbanos, un programita de radio: https://www.revistavoluntas.com/radiovoluntas/show/12 y ocasionalmente se lanzan al vídeo: https://vimeo.com/172606613

Melanie A. Lavrijsen Photo

Amor de Primas blog Instagram

Javier Roche

Nacido en Zaragoza en 1983 y habiendo pasado sus inicios laborales como eléctrico-electrónico, en 2013 decide centrarse en la fotografía, recibe una beca formativa de Fotografía Documental en BlankPaper Valencia y lanza Chabi Foto como proyecto para la fotografía de eventos.

Su trabajo reflexiona sobre el paisaje, cómo se posiciona en el y cómo la sociedad lo habita y modifica.

Además de desarrollar su faceta fotográfica, desde 2015 pertenece al Colectivo Llámalo H, que junto al Ayuntamiento de Zaragoza y el tejido vecinal se encarga de gestionar el espacio creativo Harinera ZGZ.

En 2019 con la entrada en una de las residencias culturales de Harinera ZGZ, lanza TropoLab, un proyecto educativo en torno al lenguaje fotográfico y visual.

Web Javier Roche

 

Dentro del marco de la residencia que Visaje y TropoLab tenemos en Harinera ZGZ, desarrollamos una serie de actividades como retorno por el uso del espacio. Una de esas actividades es uDiversidad, un laboratorio de arte urbano para personas con diversidad funcional con el que reclamamos la calle como espacio de expresión.

En esta ocasión realizamos el taller Calleidoscopio en el que reconocimos nuestros cuerpos y sus virtudes a través de la fotografía. Utilizando el collage para exaltar el valor del grupo, creando mezclas imposibles para después soltarlas por la ciudad en forma de pegatinas.

Objetivos

Hacer partícipes a un grupo de personas con diversidad funcional en el hecho de la creación artística. En este caso un grupo de Down Zaragoza.

Poner en valor las virtudes de nuestros cuerpos diversos.

Utilizar el espacio público como soporte para la expresión artística.

Preparación

La preparación del taller fue bastante sencilla:

Comprar o buscar los materiales necesarios.

Guillotinar los lomos de las revistas que teníamos preparadas para la primera sesión. Buscar un fondo apropiado para la realización de las fotografías.
Probar el set de fotografía para que cuando llegaran todo fuera más fluido.

Montar una mesa corrida para todas las asistentes.

Estructura

El taller se desarrolló en dos sesiones de 3 horas.

1ª Sesión

Nos acomodamos y presentaciones 25′
Explicación “teórica” sobre arte urbano 15′
Sesión fotográfica y paralelamente creación de collage con revistas 45′
Almuerzo 30′
Sesión fotográfica y paralelamente creación de collage con revistas 45′
Recogemos y nos despedimos 20′

2ª Sesión

Nos acomodamos 15′
Explicación de la dinámica 10′
Recolección de miembros 40′
Almuerzo 25′
Creación de los collages 45′
Pegado de los resultados 45′

Desarrollo

En todo el desarrollo de la actividad tuvimos en cuenta que las participantes tienen capacidades diferentes y estados de atención singulares. En ocasiones pudo parecer que no prestaban atención pero en mayor parte si que lo hacían y si no se les explicaba a posteriori personalmente.

1ª Sesión

Nos acomodamos y presentaciones

Nos presentamos explicando un poco a que nos dedicamos y hablando de alguna parte de nuestro cuerpo que nos parecía singular.

En la presentación de la actividad explicamos por qué nos parecía importante realizar este taller y qué pretendíamos con ello (ver objetivos).

Explicación “teórica” sobre arte urbano

Hicimos una breve introducción al arte urbano de una forma muy visual con muchos ejemplos de diferentes artistas e interaccionando mucho con las participantes.

Sesión fotográfica

El trabajo de la primera sesión lo dividimos en dos tareas a realizar paralelamente para evitar que estuvieran sin nada que hacer.

Una zona fotográfica en la que montamos dos sets de fotografía para que se fueran haciendo fotos ellas mismas. Una persona hacía las fotografías y la otra persona posaba.

Los sets estaban compuestos de cámara sobre trípode y un flash de estudio, todo ello ya ajustado para que tan solo tuvieran que pulsar el botón de disparo.

No hizo falta muchas indicaciones en cuanto al modelaje, son personas que suelen tener pocos complejos y disfrutan mucho.

Comenzaron retratandose de cuerpo entero y cuando ya habían pasado tadas, les indicamos que también se hicieran fotografías de partes del cuerpo con el fin de tener diferentes tamaños. En esta parte estuvimos nosotros más atentos en la toma de las fotografías ya que había que encuadrar y por lo tanto trabajar sin trípode.

En un principio comenzamos con dos sets de fotografía pero vimos que iba demasiado rápido y al final solo utilizamos uno.

Hubiéramos preferido realizar las fotografías sobre un fondo fotográfico blanco pero por cuestiones de espacio no pudo ser. Utilizamos un espacio escénico con fondos negros y por ello les indicamos a las participantes que no trajeran ropa oscura, de esa forma resaltara sobre el fondo.

Creación de collage con revistas

El objetivo de esta tarea aparte de tener a las personas que no están fotografiando ocupadas, es que vayan practicando la realización de collage con recortes de cuerpos de revistas.

Anteriormente habíamos guillotinado los lomos de las revistas para tener las hojas sueltas y que fueran más fáciles de repartir y manejar.

Fue muy interesante porque pudimos ver hacia donde tiraban y así cuando tuvieran el material de las fotografías de sus cuerpos poderlos redirigir algo para que el resultado no fuera muy loco y tuviera una coherencia en conjunto.

Recogida

A esta tarea también se le debe dedicar un tiempo, se aprovecha para comentar los resultados y explicarles en parte lo que se hará en la siguiente jornada.

2ª Sesión

Antes de la llegada de todas las participantes repartimos por las mesas los retratos que se hicieron en la anterior sesión. Resultaron 75 retratos que imprimimos en blanco y negro haciendo dos copias de cada uno para que hubiera más opciones y evitar disputas.

Recolección de miembros

En esta primera parte de la sesión básicamente tuvieron que recortar las impresiones de sus fotografías seleccionando las partes que más les gustaban. Hubo quién recorto cabezas, piernas, brazos, ojos, o cuerpos enteros.

Una vez recortadas los juntamos todos para mezclarlos y de esa forma que fuera una creación más colectiva.

Creación de los collages

Para la creación del los collages y con la práctica que habían hecho en la anterior sesión tan solo les dimos dos indicaciones:

Que cada recorte tenía que estar en contacto con el anterior para evitar la dispersión por toda la hoja.

Que tenían que hacer varios y de esta forma cuando ya lo tenían bastante bien se les invitaba que hicieran uno nuevo y ese lo dejaran consiguiendo que fueran más simples.

Para el pegado de los recortes se repartió pegamento de barra y unos DIN A4 negros quedando más disimulado el recorte con el fondo negro de la fotografía.

Pegado de los resultados

Un rato antes de que terminen los collages debemos haber preparado la cola para pegar. En nuestro caso utilizamos cola de papel de pared pero también se podría preparar engrudo con harina siendo muy interesante que vieran el proceso.

La experiencia de salir a la calle a pegar sus creaciones fue maravillosa. Fuimos en grupo dando un paseo por los alrededores de Harinera pegándolos en paredes y mobiliario urbano siempre reflexionando donde está bien pegarlos y donde no está bien.

No tuvieron ningún problema en emanciparse de sus creaciones y algunas que sobraron se las llevaron para pegarlas en los alrededores de su centro.