Avanza en la toma y el lenguaje fotográfico

En este curso investigaremos técnicas fotográficas avanzadas que nos ayudarán a consolidar y progresar en los conocimientos básicos ya aprendidos en otros cursos o de forma autodidacta.

Por otra parte, investigaremos sobre las posibilidades de la fotografía como lenguaje y vehículo para contar historias.

Conoceremos tres disciplinas fotográficas esenciales en la fotografía documental y contemporánea como son el retrato, la fotografía de calle y el paisaje. A su vez, revisaremos el trabajo de grandes fotógrafos que las abordan en un mismo proyecto para comprender cómo se construye un lenguaje propio.

Para fomentar la participación y la creación colectiva, realizaremos ejercicios que nos guiarán hacia la realización de un proyecto colectivo.

Contenido

Técnicas avanzadas; una vez que ya tenemos los conocimientos básicos para controlar la exposición y la toma de fotografías, veremos técnicas que nos ayudarán a perfeccionar las que ya sabemos y conoceremos otras que nos abrirán nuevas posibilidades creativas.

Revelado digital con lightroom; lightroom es un software que de una forma bastante sencilla nos ayuda a organizar y retocar las fotografías, haremos un repaso de sus funcionalidades y cómo aplicarlas a las fotografías realizadas.

Color vs Blanco y Negro; la elección del tratamiento final de color es un recurso que nos permite jugar con diferentes posibilidades expresivas, hablaremos qué nos aporta el blanco y negro o el color.

Retrato; todas/os en mayor o menor medida hemos utilizado la fotografía para retratar, repasaremos a las/os grandes maestras/os y las claves de cómo abordar un retrato realizando ejercicios prácticos en clase y exteriores.

Retrato en estudio; la utilización de iluminación de estudio nos posibilita un gran control de la iluminación dándonos muchas opciones creativas, pasaremos la tarde en el estudio practicando con múltiples configuraciones.

Memoria; la fotografía es una buena herramienta para investigar nuestra memoria pasada y presente, autobiografías visuales en las que podemos utilizar fotografías del álbum familiar, realizar nuevas o incluso utilizar fotografías de otras personas.

Fotografía de calle; la calle ha sido uno de los escenarios más utilizados para la fotografía, haremos un repaso de algunas/os referentes y saldremos una mañana de sábado a practicar.

Paisaje; en nuestra vida diaria en todo momento estamos observando un paisaje, veremos cómo desde la fotografía se ha abordado ese paisaje muchas veces natural y otras muchas urbano.

Metodología

Las clases serán dinámicas y participativas planteando ejercicios prácticos individuales y colectivos que nos ayuden a progresar en lo visto durante el curso. Compartiremos los resultados obtenidos en un espacio libre y reflexivo generando un debate colectivo que nos guíe en nuestra práctica fotográfica.

Destinatari@s

Las clases serán dinámicas y participativas planteando ejercicios prácticos individuales y colectivos que nos ayuden a progresar en lo visto durante el curso. Compartiremos los resultados obtenidos en un espacio libre y reflexivo generando un debate colectivo que nos guíe en nuestra práctica fotográfica.

Docentes

Luisa Monleón

Fotógrafa y docente compagina sus proyectos personales con talleres educativos. Realiza Estudios Superiores de Fotografía Artística (Escuela de Arte de Huesca 2002-2005) completando su formación con numerosos seminarios y talleres, entre los que se encuentran los Seminarios de Fotoperiodismo de la Fundación Santa María de Albarracín, la agencia Cover o los Encuentros Photoespaña. Formándose de la mano de fotógrafos de reconocido prestigio Alberto García-Alix, Javier Campano, Bernard Plossu o Joan Fontcuberta.

A lo largo de su carrera obtiene varias becas y premios como la Beca de Fotoperiodismo de la Fundación Santa María de Albarracín (2005) , Beca INICIARTE (2009) o la Beca de la Casa de Velázquez de Madrid (2009), y premios como el Premio Jóvenes Creadores de Fotografía Documental de Madrid (2007), Nuevo Talento Fnac de Fotografía (2008) , Premio Foto Reportaje Arco (2009) o el Emergentes BFOTO (2015) entre otros.

Su obra ha sido expuesta en ARCO y en diversas salas a nivel nacional e internacional, siendo la última la muestra colectiva “Cierta luz de Fotógrafas Aragonesas” expuesta en La Lonja de Zaragoza y se encuentra presente en las colecciones de la de Fundación Unicaja, Alicia Alonso, Asisa, o La Casa de la Mujer del Ayuntamiento de Zaragoza.

Web Luisa Monleón

Javier Roche

Nacido en Zaragoza en 1983 y habiendo pasado sus inicios laborales como eléctrico-electrónico, en 2013 decide centrarse en la fotografía, recibe una beca formativa de Fotografía Documental en BlankPaper Valencia y lanza Chabi Foto como proyecto para la fotografía de eventos.

Su trabajo reflexiona sobre el paisaje, cómo se posiciona en el y cómo la sociedad lo habita y modifica.

Con la recepción de una beca Cesar – Etopia Labs comienza a hibridar sus conocimientos en electrónica y programación con la fotografía.

Además de desarrollar su faceta fotográfica, desde 2015 pertenece al Colectivo Llámalo H, que junto al Ayuntamiento de Zaragoza y el tejido vecinal se encarga de gestionar el espacio creativo Harinera ZGZ.

En 2019 con la entrada en una de las residencias culturales de Harinera ZGZ, lanza TropoLab, un proyecto educativo en torno al lenguaje fotográfico y visual.

Web Javier Roche Web Chabi Foto

(fan)Zine de barrio es un taller de experimentación colectiva en el que trabajaremos con la fotografía apoyándonos en referencias del cine quinqui y la música urbana para explorar el concepto de barrio desde distintos prismas.

En la época de la transición nace el género cinematográfico del cine quinqui, películas con un claro discurso político de base, donde se narra una realidad social gamberra que después de 40 años de censura por fin puede ser contada. Un relato de la pobreza, las drogas y la juventud que mezcla el documental y la ficción.

Mucho ha cambiado desde aquellos años de la transición, pero si nos fijamos en nuestros barrios, especialmente en la juventud, quizá las mismas problemáticas están presentes. Ese relato es el que se ha comenzado a ver en parte de la música urbana actual.

Durante cinco sesiones iremos dándole forma a una publicación colectiva que terminará materializandose en un fanzine.

Comenzaremos con una introducción sobre el concepto de fanzine, sus formatos y posibilidades, revisaremos algunas referencias del cine y la música para decidir hacia dónde derivará nuestra publicación.

Las dos siguientes sesiones se celebrarán en fin de semana y las utilizaremos para salir a las calles de Zaragoza realizando diferentes dinámicas para generar el material fotográfico.

Imprimiremos, recortaremos y pegaremos, para darle forma a nuestra publicación colectiva pensando en lo queremos contar.

Hablaremos sobre el proceso creativo en fotografía y todo lo relacionado con la toma y la edición.

Folios, grapas y pegamento sacarán a la luz una publicación única construida por todas/os.

Cada participante recibirá una copia del fanzine.

Docentes

Luisa Monleón

Fotógrafa y docente compagina sus proyectos personales con talleres educativos. Realiza Estudios Superiores de Fotografía Artística (Escuela de Arte de Huesca 2002-2005) completando su formación con numerosos seminarios y talleres, entre los que se encuentran los Seminarios de Fotoperiodismo de la Fundación Santa María de Albarracín, la agencia Cover o los Encuentros Photoespaña. Formándose de la mano de fotógrafos de reconocido prestigio Alberto García-Alix, Javier Campano, Bernard Plossu o Joan Fontcuberta.

A lo largo de su carrera obtiene varias becas y premios como la Beca de Fotoperiodismo de la Fundación Santa María de Albarracín (2005) , Beca INICIARTE (2009) o la Beca de la Casa de Velázquez de Madrid (2009), y premios como el Premio Jóvenes Creadores de Fotografía Documental de Madrid (2007), Nuevo Talento Fnac de Fotografía (2008) , Premio Foto Reportaje Arco (2009) o el Emergentes BFOTO (2015) entre otros.

Su obra ha sido expuesta en ARCO y en diversas salas a nivel nacional e internacional, siendo la última la muestra colectiva “Cierta luz de Fotógrafas Aragonesas” expuesta en La Lonja de Zaragoza y se encuentra presente en las colecciones de la de Fundación Unicaja, Alicia Alonso, Asisa, o La Casa de la Mujer del Ayuntamiento de Zaragoza.

Web Luisa Monleón

Javier Roche

Nacido en Zaragoza en 1983 y habiendo pasado sus inicios laborales como eléctrico-electrónico, en 2013 decide centrarse en la fotografía, recibe una beca formativa de Fotografía Documental en BlankPaper Valencia y lanza Chabi Foto como proyecto para la fotografía de eventos.

Su trabajo reflexiona sobre el paisaje, cómo se posiciona en el y cómo la sociedad lo habita y modifica.

Además de desarrollar su faceta fotográfica, desde 2015 pertenece al Colectivo Llámalo H, que junto al Ayuntamiento de Zaragoza y el tejido vecinal se encarga de gestionar el espacio creativo Harinera ZGZ.

En 2019 con la entrada en una de las residencias culturales de Harinera ZGZ, lanza TropoLab, un proyecto educativo en torno al lenguaje fotográfico y visual.

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Una Zaragoza distópica

Fotopía Zine es un taller de experimentación colectiva en el que trabajaremos con la fotografía, las palabras y técnicas de intervención sobre papel.

En los últimos meses hemos vivido una serie de situaciones distópicas, ahora que nos ha tocado en primera persona veamos que podemos sacar de ello. Revisaremos relatos de referencia sobre mundos distópicos, y con estos como base crearemos nuestra propia historia en la ciudad de Zaragoza.

Durante cinco sesiones iremos dándole forma a una publicación colectiva que terminará materializandose en un fanzine.

Comenzaremos con una introducción sobre el concepto de fanzine, sus formatos y posibilidades, revisaremos algunos textos y relatos distópicos para decidir hacia dónde derivará nuestra publicación.

Las dos siguientes sesiones se celebrarán en fin de semana y las utilizaremos para salir a las calles de Zaragoza realizando diferentes dinámicas para generar el material fotográfico.

Debatiremos sobre la importancia y el significado del binomio texto/foto y todas las posibilidades expresivas y artísticas que se abren ante nosotros para contar una historia.

Imprimiremos, recortaremos y pegaremos, para darle forma a nuestra publicación colectiva pensando en lo queremos contar.

Hablaremos sobre el proceso creativo en fotografía y todo lo relacionado con la toma y la edición practicando algunas técnicas experimentales de collage y doblado.

Folios, grapas y pegamento sacarán a la luz una publicación única construida por todos.

Al acabar el taller cada participante se llevará un ejemplar, el mismo día o después si no da tiempo a imprimirlo.

Docentes

Luisa Monleón

Fotógrafa y docente compagina sus proyectos personales con talleres educativos. Realiza Estudios Superiores de Fotografía Artística (Escuela de Arte de Huesca 2002-2005) completando su formación con numerosos seminarios y talleres, entre los que se encuentran los Seminarios de Fotoperiodismo de la Fundación Santa María de Albarracín, la agencia Cover o los Encuentros Photoespaña. Formándose de la mano de fotógrafos de reconocido prestigio Alberto García-Alix, Javier Campano, Bernard Plossu o Joan Fontcuberta.

A lo largo de su carrera obtiene varias becas y premios como la Beca de Fotoperiodismo de la Fundación Santa María de Albarracín (2005) , Beca INICIARTE (2009) o la Beca de la Casa de Velázquez de Madrid (2009), y premios como el Premio Jóvenes Creadores de Fotografía Documental de Madrid (2007), Nuevo Talento Fnac de Fotografía (2008) , Premio Foto Reportaje Arco (2009) o el Emergentes BFOTO (2015) entre otros.

Su obra ha sido expuesta en ARCO y en diversas salas a nivel nacional e internacional, siendo la última la muestra colectiva “Cierta luz de Fotógrafas Aragonesas” expuesta en La Lonja de Zaragoza y se encuentra presente en las colecciones de la de Fundación Unicaja, Alicia Alonso, Asisa, o La Casa de la Mujer del Ayuntamiento de Zaragoza.

Web Luisa Monleón

Javier Roche

Nacido en Zaragoza en 1983 y habiendo pasado sus inicios laborales como eléctrico-electrónico, en 2013 decide centrarse en la fotografía, recibe una beca formativa de Fotografía Documental en BlankPaper Valencia y lanza Chabi Foto como proyecto para la fotografía de eventos.

Su trabajo reflexiona sobre el paisaje, cómo se posiciona en el y cómo la sociedad lo habita y modifica.

Además de desarrollar su faceta fotográfica, desde 2015 pertenece al Colectivo Llámalo H, que junto al Ayuntamiento de Zaragoza y el tejido vecinal se encarga de gestionar el espacio creativo Harinera ZGZ.

En 2019 con la entrada en una de las residencias culturales de Harinera ZGZ, lanza TropoLab, un proyecto educativo en torno al lenguaje fotográfico y visual.

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Se toma un cuerno de Unicornio, se aguza finamente por la punta, y con él se practica un pequeño orificio sobre cualquier superficie refulgente. Por este orificio podrán hacerse pasar, comprimiendo su esencia, toda clase de personas, objetos y lugares, mismos que deberán ser guardados cuidadosamente en una caja de cartón donde permanecerán por la eternidad, para ser sacados cuando alguien los necesite.

El arte de la aprehensión de las imágenes y el unicornio. Carlos Jurado

Calle, luz y unicornios es un taller de fotografía en el que utilizaremos la ciudad como escenario, realizando diferentes dinámicas que nos acercarán a la belleza oculta de lo visible.

Un taller en el que callejear por la ciudad de Zaragoza, convirtiéndola en escenario de nuestras inquietudes fotográficas. Un juego constante guiado a través de ejercicios que activarán nuevas formas de crear, otras formas de percibir y diferentes formas de narrar.

A lo largo de las dos mañanas practicaremos una mirada más atenta, dejándonos llevar de forma intuitiva hacia otros resultados posibles, creando historias con el entorno que nos rodea.

Destinatari@s

Este taller se dirige a cualquier persona que teniendo unas nociones mínimas sobre el manejo de la cámara, quiera profundizar en la práctica de la fotografía y del lenguaje del fotográfico. También a estudiantes de arte o de cualquier otra disciplina que quieran experimentar a través de la cámara desde un punto de vista diferente, y a todos los que tengan curiosidad por este medio. En definitiva a todos los interesado en la fotografía como una herramienta de expresión y de conocimiento personal.

Docentes

Luisa Monleón

Fotógrafa y docente compagina sus proyectos personales con talleres educativos. Realiza Estudios Superiores de Fotografía Artística (Escuela de Arte de Huesca 2002-2005) completando su formación con numerosos seminarios y talleres, entre los que se encuentran los Seminarios de Fotoperiodismo de la Fundación Santa María de Albarracín, la agencia Cover o los Encuentros Photoespaña. Formándose de la mano de fotógrafos de reconocido prestigio Alberto García-Alix, Javier Campano, Bernard Plossu o Joan Fontcuberta.

A lo largo de su carrera obtiene varias becas y premios como la Beca de Fotoperiodismo de la Fundación Santa María de Albarracín (2005) , Beca INICIARTE (2009) o la Beca de la Casa de Velázquez de Madrid (2009), y premios como el Premio Jóvenes Creadores de Fotografía Documental de Madrid (2007), Nuevo Talento Fnac de Fotografía (2008) , Premio Foto Reportaje Arco (2009) o el Emergentes BFOTO (2015) entre otros.

Su obra ha sido expuesta en ARCO y en diversas salas a nivel nacional e internacional, siendo la última la muestra colectiva “Cierta luz de Fotógrafas Aragonesas” expuesta en La Lonja de Zaragoza y se encuentra presente en las colecciones de la de Fundación Unicaja, Alicia Alonso, Asisa, o La Casa de la Mujer del Ayuntamiento de Zaragoza.

Web Luisa Monleón

Javier Roche

Nacido en Zaragoza en 1983 y habiendo pasado sus inicios laborales como eléctrico-electrónico, en 2013 decide centrarse en la fotografía, recibe una beca formativa de Fotografía Documental en BlankPaper Valencia y lanza Chabi Foto como proyecto para la fotografía de eventos.

Su trabajo reflexiona sobre el paisaje, cómo se posiciona en él y cómo la sociedad lo habita y modifica.

En 2019 con la entrada en una de las residencias culturales de Harinera ZGZ, lanza TropoLab, un proyecto educativo en torno al lenguaje fotográfico y visual.

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Pensar en imágenes, un espacio alternativo de aprendizaje desde el análisis, la experimentación y la creación fotográfica.

En este curso de fotografía aprenderemos a utilizar la imagen como una herramienta para contar historias e interpretar lo que nos rodea a través de la fotografía. No se trata de una formación técnica, sino de un itinerario en el que nos detendremos en la construcción de un lenguaje propio que nos ayude a pensar en imágenes y a entender el proceso fotográfico como un modo de expresión desde la exploración de la mirada.

Objetivos

Construir un espacio de reflexión en torno a la imagen
Encontrar en la cámara una herramienta de expresión
Acercarnos a la fotografía como un medio para contar historias
Analizar la imagen y sus distintas capas semánticas
Desarrollar la cultura visual a través de proyectos de grandes fotógraf@s
Potenciar la creatividad por medio de la experimentación
Conocer la importancia del proceso de edición
Compartir y debatir para encontrar nuevas vías de investigación
Explorar la construcción de un proyecto colectivo
Fomentar el pensamiento crítico y la mirada atenta

Metodología

Durante seis semanas profundizaremos en el lenguaje fotográfico desde una metodología práctica y teórica. A través del visionado de la obra de grandes fotógraf@s y de la selección de textos relacionados con cada tema, reflexionaremos sobre los diferentes significados de la imagen. Hablaremos sobre la importancia de la edición en un proyecto fotográfico y del significado de las imágenes desde un punto de vista conceptual analizando sus múltiples lecturas.

Las clases serán dinámicas y participativas, se plantearán ejercicios prácticos individuales y colectivos que nos ayuden a entender lo planteado en cada sesión. Compartiremos los resultados obtenidos en un espacio libre y reflexivo para generar un debate colectivo que nos guíe en nuestros propios proyectos.

Destinatari@s

Este curso se dirige a todas las personas que conociendo el manejo técnico de la cámara  quieran profundizar en el lenguaje fotográfico y encuentren en la fotografía una motivación y un medio de expresión.

Contenido

CAMINOS DEL VER

En este curso analizaremos los distintos significados de la fotografía y de su poder como lenguaje para interpretar lo que nos rodea. Reflexionaremos sobre la imagen, sus capas y significados para profundizar y experimentar con distintos conceptos que nos lleven a entender el proceso fotográfico. Además, ejercitaremos la mirada a través de distintas dinámicas que nos ayuden a descifrar nuestro entorno desde la práctica fotográfica.

RETRATO, ESPEJO Y REFLEJO

El retrato, uno de los géneros clásicos en el mundo del arte, se revela como un reflejo de nuestra sociedad pudiendo afrontarlo desde el yo o desde el otro. Inagotable en cuanto a sus infinitas posibilidades, representa uno de los retos más importantes a los que enfrentarnos en fotografía. Veremos formas de retratar lo íntimo desde nuestra memoria, o la representación de l@s demás desde lo documental a lo vernacular, analizando la obra de grandes fotógrafos relacionados con el tema y poniéndolo en práctica a través de distintos ejercicios.

TERRITORIO MUNDO

Revisaremos las formas de mirar e interpretar el espacio que nos rodea y las posibles formas de abordarlo. Nos detendremos en los distintos significados del territorio y sus formas de representación como el paisaje natural o urbano y los distintos códigos empleados en la fotografía de calle. Por otro lado analizaremos la variedad de estilos y discursos que se dan en la fotografía documental y el análisis del mundo como escenario.

DERIVAS DE LA IMAGEN

La fotografía en sus comienzos estuvo al servicio de la verdad y hoy en día en las redes sociales nos encontramos con una representación de la realidad. Usaremos fotografías para crear narrativas-ficción, estudiaremos los diferentes procesos que desde el mundo del arte se utilizan para alterar los significados y aprenderemos cómo la estética y el retoque cambian el significado en el discurso.

PROCESO COLECTIVO

Son much@s l@s fotógraf@s que actualmente trabajan en parejas o en colectivos. Para experimentar estos procesos y poder avanzar en un proyecto durante el curso, concretaremos un concepto sobre el que ir trabajando y utilizaremos diferentes técnicas creativas para abordarlo desde múltiples aspectos. Hablaremos sobre el concepto de autoría y apropiacionismo trabajando con fotografías encontradas terminando el curso con una edición lista para enseñar.

SOPORTE FOTOGRÁFICO

A lo largo de todo el curso y de forma transversal veremos los diferentes soportes, exposición, fotolibro, proyección… sus características comunicativas y las relaciones que entablan con las imágenes.

Docentes

Luisa Monleón

Fotógrafa y docente compagina sus proyectos personales con talleres educativos. Realiza Estudios Superiores de Fotografía Artística (Escuela de Arte de Huesca 2002-2005) completando su formación con numerosos seminarios y talleres, entre los que se encuentran los Seminarios de Fotoperiodismo de la Fundación Santa María de Albarracín, la agencia Cover o los Encuentros Photoespaña. Formándose de la mano de fotógrafos de reconocido prestigio Alberto García-Alix, Javier Campano, Bernard Plossu o Joan Fontcuberta.

A lo largo de su carrera obtiene varias becas y premios como la Beca de Fotoperiodismo de la Fundación Santa María de Albarracín (2005) , Beca INICIARTE (2009) o la Beca de la Casa de Velázquez de Madrid (2009), y premios como el Premio Jóvenes Creadores de Fotografía Documental de Madrid (2007), Nuevo Talento Fnac de Fotografía (2008) , Premio Foto Reportaje Arco (2009) o el Emergentes BFOTO (2015) entre otros.

Su obra ha sido expuesta en ARCO y en diversas salas a nivel nacional e internacional, siendo la última la muestra colectiva “Cierta luz de Fotógrafas Aragonesas” expuesta en La Lonja de Zaragoza y se encuentra presente en las colecciones de la de Fundación Unicaja, Alicia Alonso, Asisa, o La Casa de la Mujer del Ayuntamiento de Zaragoza.

Web Luisa Monleón

Javier Roche

Nacido en Zaragoza en 1983 y habiendo pasado sus inicios laborales como eléctrico-electrónico, en 2013 decide centrarse en la fotografía, recibe una beca formativa de Fotografía Documental en BlankPaper Valencia y lanza Chabi Foto como proyecto para la fotografía de eventos.

Su trabajo reflexiona sobre el paisaje, cómo se posiciona en el y cómo la sociedad lo habita y modifica.

Con la recepción de una beca Cesar – Etopia Labs comienza a hibridar sus conocimientos en electrónica y programación con la fotografía.

Además de desarrollar su faceta fotográfica, desde 2015 pertenece al Colectivo Llámalo H, que junto al Ayuntamiento de Zaragoza y el tejido vecinal se encarga de gestionar el espacio creativo Harinera ZGZ.

En 2019 con la entrada en una de las residencias culturales de Harinera ZGZ, lanza TropoLab, un proyecto educativo en torno al lenguaje fotográfico y visual.

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Una toma de contacto con nuestra cámara y el lenguaje fotográfico.

En este curso de iniciación a la fotografía investigaremos de manera práctica la técnica fotográfica, aprenderemos el manejo de nuestra cámara en sus diferentes modos de disparo, descubriremos como la fotografía afecta al significado y la estética, o como la luz da expresión a cada imagen.

No nos quedaremos en la parte técnica del hecho fotográfico, si no que a través de diferentes dinámicas nos iniciaremos y analizaremos el lenguaje fotográfico. Hacer fotografías es como escribir, indagaremos en nuestras inquietudes y desarrollaremos nuestras capacidades expresivas y creativas para armar nuestro relato.

Contenidos

Uso de la cámara; comenzó como una cámara oscura y hoy son pura electrónica, aprenderemos el funcionamiento de las cámaras, sus elementos y ajustes dependiendo de cada situación.

La luz en la fotografía; el elemento más importante en la creación de la imagen, aprenderemos a percibir sus diferencias, temperaturas, latitud, representación y como la mide la cámara.

Composición fotográfica; los pintores colocan los elementos dentro del cuadro según unas reglas o principios, en la fotografía es lo mismo pero utilizando nuestros pies. Analizaremos las diferentes reglas, puntos de interés en la fotografía, pesos, líneas y aquellos elementos que hacen de una composición más o menos estética.

Historia de la fotografía; de manera transversal a lo largo de las clases iremos viendo los diferentes hechos, autores y autoras que han tenido importancia para el medio fotográfico.

Lenguaje fotográfico; la fotografía es un medio para contar historias, revisaremos diferentes medios de expresión, el diario de viaje, el proyecto documental o el fotolibro.

Flujo de trabajo y retoque; una vez tomada la fotografía comienza un proceso hasta el resultado final, veremos algunos softwares para catalogar, retocar y ajustar las fotografías.

Método

Las clases del curso serán teórico-prácticas, participativas y dinámicas.

Haremos algunas salidas en el horario del taller e incluso alguna quedada voluntaria y gratuita en fin de semana para practicar más intensamente.

L@s alumn@s dispondrán del material didáctico visto en clase.

Grupos reducidos para garantizar una formación personalizada. Máximo 10 alumnos.

A quién va dirigido

Dirigido a personas interesadas en la fotografía con ningún o pocos conocimientos fotográficos.

Requisitos

Será necesaria una cámara fotográfica con opción de ajustes manuales (si no dispones de una, consultanos).

En el aula dispondremos de varios ordenadores portátiles (a compartir) con el software de retoque instalado, si prefieres traer tu ordenador, perfecto.

Docente

Javier Roche

Nacido en Zaragoza en 1983 y habiendo pasado sus inicios laborales como eléctrico-electrónico, en 2013 decide centrarse en la fotografía, recibe una beca formativa de Fotografía Documental en BlankPaper Valencia y lanza Chabi Foto como proyecto para la fotografía de eventos.

Su trabajo reflexiona sobre el paisaje, cómo se posiciona en el y cómo la sociedad lo habita y modifica.

Con la recepción de una beca Cesar – Etopia Labs comienza a hibridar sus conocimientos en electrónica y programación con la fotografía.

Además de desarrollar su faceta fotográfica, desde 2015 pertenece al Colectivo Llámalo H, que junto al Ayuntamiento de Zaragoza y el tejido vecinal se encarga de gestionar el espacio creativo Harinera ZGZ.

En 2019 con la entrada en una de las residencias culturales de Harinera ZGZ, lanza TropoLab, un proyecto educativo en torno al lenguaje fotográfico y visual.

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