VIOLENCIAS y los algoritmos de YouTube.

Youtube es la segunda página web más visitada del mundo con 1.900 millones de usuarixs, reproduciendo más de 1.000 millones de horas de vídeo al año. Es esta presencia tan importante la que hace que sus recomendaciones tengan una enorme capacidad de influencia.

En este taller ahondaremos en la influencia de YouTube a la hora de reproducir y perpetuar diferentes violencias.

Youtube utiliza algoritmos basados en inteligencia artificial, estos son alimentados con las reacciones sesgadas de lxs usuarixs generadas por el mismo algoritmo, provocando una radicalización progresiva de sus contenidos. Hecho que en los últimos años ha generado numerosas acusaciones. ^{1, 2}

Mediante este taller queremos generar un espacio en el que debatir cómo influye YouTube a la hora de modelar nuestros discursos y pensamientos, y cómo nosotrxs a su vez también podemos influir y modificar sus algoritmos. Para ello planteamos la realización de un fanzine colectivo mediante el que poder intervenir capturas y comentarios de vídeos interrelacionándolos y dotándolos de nuevos significados.

Realizaremos 5 sesiones: introducción, búsqueda de materiales a lo largo de tres sesiones, puesta en común e intervención, y finalmente una última sesión en la que una vez realizadas las copias del fanzine recogeremos las reflexiones que hayan podido surgir durante el proceso y llevaremos a cabo una acción de intervención urbana mediante la colocación de códigos QR que den acceso al contenido del fanzine.

[1] Un nuevo estudio muestra que YouTube empuja a los usuarios hacia vídeos radicales y de extrema derecha

[2] Así caemos por la espiral tóxica de YouTube

Docentes

Melanie Aliaga Lavrijsen (Zaragoza, 1988)

Doctora en Química por la Universidad de Zaragoza, activista y artista visual. En 2015 creó, junto a Inés Ballesteros, la editorial de fanzines Amor de Primas, con la que han publicado 9 fanzines hasta ahora. Tras un tiempo con varias ideas sobre fanzines en la cabeza decidieron montar un proyecto de autoedición en Zaragoza, para poder editar sus propios trabajos y compartirlos, y también para ayudar a lanzar trabajos de compañeras con las que habían ido colaborando o que les eran afines. Son un colectivo totalmente autogestionado, creen en el fanzine como herramienta que les ayuda a crear redes y compartir experiencias apelando a la creatividad, creando otros modos de ser, de compartir, de comunicarse y apoyarse.

Además de fanzines han realizado también talleres de edición y collage, murales urbanos, un programita de radio: https://www.revistavoluntas.com/radiovoluntas/show/12 y ocasionalmente se lanzan al vídeo: https://vimeo.com/172606613

Melanie A. Lavrijsen Photo

Amor de Primas blog Instagram

Javier Roche

Nacido en Zaragoza en 1983 y habiendo pasado sus inicios laborales como eléctrico-electrónico, en 2013 decide centrarse en la fotografía, recibe una beca formativa de Fotografía Documental en BlankPaper Valencia y lanza Chabi Foto como proyecto para la fotografía de eventos.

Su trabajo reflexiona sobre el paisaje, cómo se posiciona en el y cómo la sociedad lo habita y modifica.

Además de desarrollar su faceta fotográfica, desde 2015 pertenece al Colectivo Llámalo H, que junto al Ayuntamiento de Zaragoza y el tejido vecinal se encarga de gestionar el espacio creativo Harinera ZGZ.

En 2019 con la entrada en una de las residencias culturales de Harinera ZGZ, lanza TropoLab, un proyecto educativo en torno al lenguaje fotográfico y visual.

Web Javier Roche

 

En el mes de febrero realizamos en Harinera Zaragoza el taller “La cirujana del TBO”, un taller en el que hibridamos fotolibros con cómics para crear una publicación en formato fanzine.

Objetivos

Relacionar el cómic y el fotolibro como los dos lenguajes visuales en formato libro mayoritarios.

Poner en valor el lenguaje fotográfico y en especial la narrativa en los fotolibros.

Fomentar el desarrollo de narrativas, en primer lugar lingüísticamente y a posteriori visualmente.

Provocar la creación de forma colaborativa.

Preparación

Una parte importante de la preparación fue el comprender mejor el formato cómic. En ese proceso encontré el fantástico libro “Cómo se hace un cómic, el arte invisible de Scott McCloud”, un perfecto y claro análisis del lenguaje en el cómic.

Teniendo los fondos de la biblioteca de fotolibros, solo me fue necesaria la búsqueda de los cómics. Finalmente fueron unos 20 ejemplares “recortables” comprados en mercadillos y tiendas de segunda mano y 15 ejemplares solo fotocopiables. En formato digital también encontré una buena cantidad que tuvieron a su disposición.

En la búsqueda de los cómics seleccioné aquellos que tenían los personajes diferenciados, con trazos simples para poder recortarlos.

Dentro de la preparación realicé algunas pruebas para decidir el formato de la publicación. Aun considerando que en el taller debe de haber libertad para la creación, en algunos sentidos tiene que estar definido para la optimización del tiempo.

Estructura

El taller se desarrolló en dos sesiones de dos horas, una cada semana.

1ª sesión

Nos acomodamos y presentaciones 15′
Teoría del cómic y fotolibro 20′
Revisión de material disponible 10′
Desarrollo de las narrativas 30′
Búsqueda de imágenes 45′

2ªSesión

Búsqueda de imágenes 30′
Maquetación del fanzine 90′

Desarrollo

Breve presentación

---

Comenzamos con una breve explicación teórica sobre los dos formatos y lenguajes que íbamos a trabajar. Como era de esperar, y por ello una de las finalidades de este taller, las personas asistentes al taller no conocen el fotolibro.

Se comentan conceptos como tiempo y espacio en el posicionamiento de las imágenes en el libro.

La semiótica en las imágenes.

Tipos de narraciones visuales.

Aclaramos las semejanzas y diferencias entre el cómic y el fotolibro.

---

Pasamos a ver durante un rato el material que tenemos para trabajar.

---

Para la narrativa estipulé que cada participante o en parejas (dependiendo del número de participantes) creara una pequeña narrativa para que finalmente todas ellas fueran incluidas en una estructura multinarrativa o trama general.

Realizamos una dinámica de escritura creativa para fomentar y agilizar la las narrativas. Esta la llevamos a cabo de forma colaborativa a modo de lluvia de ideas estableciendo tres preguntas ¿Quién? ¿Dónde? ¿Qué?

Como apoyo se extraen unas palabras con un generador web de palabras aleatorias.

---

Una vez decididas las tramas narrativas pasamos a la búsqueda de imágenes. Para ello teníamos los fotolibros, los cómics, una fotocopiadora y unos ordenadores para la búsqueda de imágenes.

Durante este proceso fue el momento de planteamos diferentes opciones en la utilización de la imagen en la narración.

---

Teniendo una buena cantidad de imágenes de las diferentes narrativas, hicimos el planteamiento secuencial.

El suelo nos sirvió para hacer colocar todas las imágenes ya que necesitábamos un espacio amplio.

Seleccionamos las que nos pueden servir y las ordenamos según la narrativa.

---

Por último posicionamos y pegamos las imágenes en página.

En nuestro fanzine hemos utilizado páginas de tamaño A5 para la narrativa general y A6 para las individuales.